Radek Krolczyk: Deine Videoarbeit every street has your name (2023) hast du als Triptychon konzipiert. Auf den Monitoren erscheinen von dir animierte Alltagsgegenstände: Haltegriffe, Autoreifen, Aschenbecher. Die Form einer dreigeteilten Bildfläche verweist auf Altarbilder, wie sie im Christentum seit dem frühen Mittelalter vorkommen. Wo liegt der religiöse Gehalt dieser sehr gewöhnlichen Dinge, die du hier zeigst?

Francisco Valença Vaz: Religiös sind sie auf zweierlei Arten. Zum einen zeige ich meine Gegenstände als Waren, mit einer glatten, kapitalistischen Ästhetik, wie man es in der Werbung tut. Zweitens aber sind sie mit Hoffnungen und wünschen behaftet. Die sich horizontal drehenden Autoreifen etwa sind mit den Symbolen von Sternzeichen besetzt. Meine Gegenstände wollen konsumiert werden, aber auch Trost spenden. Dadurch werden sie zu heiligen Gegenständen. Natürlich steckt da auch eine Menge Ironie drin. 

RK: Ein Triptychon greift verschiedene Konzepte des frühen Christentums auf: Himmel, Erde und Hölle, Vater, Sohn und heiliger Geist. In deiner Filmskulptur tauchen deutlich mehr als drei Figuren auf.

FVV: Ich nehme die christliche Form und öffne sie dann. Tatsächlich tauchen meine Figuren nur für ein paar Sekunden auf und verschwinden dann wieder. Ein weiterer religiöser Aspekt ist, dass all die profanen Dinge des Alltags ihre dematerialisieren und so zur bloßen Idee werden. So werden sie vollkommen vergeistigt.

RK: Du hast in deinen früheren Arbeiten immer wieder alltägliche Gegenstände genommen und sie in Materialien überführt, durch die sie vollkommen unbrauchbar wurden. Seien es Aschenbecher aus Seife oder Eis am Stiel aus Wachs, in deiner Werkgruppe bona fide (2020/21). Beide Materialien sind tendenziell luzide, bei Licht werden sie durchsichtig, bei Feuchtigkeit oder Wärme lösen sie sich auf. Hier aber gehst du einen Schritt weiter und übrig bleibt nur das Abbild eines Aschenbechers oder eines Autoreifens, das verschwindet, sobald seine Zeit im Film rum ist. 

FVV: Von den profanen Gegenständen gehe ich nun aber auch auf die besonderen Gegenstände über. Ich zeige Aufnahmen von Monumenten, die ich in Wien oder im tschechischen Olomouc im öffentlichen Raum gefunden habe. Diese Statuen fallen  in meinem Film in sich zusammen, während die profanen Gegenstände zu Monumenten erwachsen. 

RK: Manchen dieser Monumente hast du dein eigenes Gesicht verpasst. 

FVV: Es ist eine Projektionsleistung, dass wir all den Gegenständen, ob profan oder monumental, ihre Bedeutung zuschreiben. Diese Bedeutung tragen sie nicht in sich, sie ist nachträglich in sie hineingelegt. Alle Heiligkeit kommt also von uns selbst. So wichtig nehmen wir uns, und deshalb auch dieser Titel: every street has your name. So wichtig nehmen wir uns, dass alle Straßen unseren eigenen Namen tragen. Das lässt sich auf die Dinge übertragen, die ihre Heiligkeit durch ihre ständige Anwesenheit in der Werbung erworben haben, also die Dinge des Konsums.

RK: Nun ist es ja aber so, dass du dich nicht für die klassischen Symbole der kapitalistischen Warenwelt entschieden hast. Wir sehen nicht die Bilder von, Smartphones, Coca-Cola-Flaschen oder Hamburgern. 

FVV: Ich halte es abstrakter und dadurch wird das Moment der Hoffnung auch allgemeiner und stärker. Viele meiner Gegenstände haben zudem mit Bewegung zu tun: Autoreifen, Fahrräder, E-Scooter, die Pferde am Gespann des Maria-Theresa-Denkmals in Wien. 

RK: Was du von den Symbolen des Konsums überträgst, ist die Ästhetik. 

FVV: Genau – all diese Gegenstände zeige ich zugleich fluide und monumental. In diesen sauberen und klaren Farben. Mächtiger kann ein Bild gar nicht sein.

RK: Die Idee drängt dazu materiell zu erscheinen. Es ist wie im animierten Vorspann eines Kinofilms. Die Macht der Bilder ist groß erscheinen. Sie werden real: von den Suchscheinwerfern, die als Säulen den Filmraum durchschneiden bis zu den Flügen entlang der Konturen der Embleme von Filmproduktionsfirmen. 

FVV: In meinem Film versinken die Reifen und Aschenbecher in ihrer Rotation in ihrem Umraum. Diese Rotation vollzieht sich in einem Raum ohne logische oder physikalische Gesetze. 

RK: Deine Referenzen hier sind zahlreich und vielfältig: wir haben die Bildform des frühen Christentums, eine konsumistische Oberflächenästhetik, die Vergeistigung alltäglicher Dinge...

FVV:  Mir ist es wichtig, dass all diese unterschiedlichen Bedeutungsebenen einander überlappen und ablösen. Die Gegenstände erscheinen und verschwinden wieder auf den Bildschirmen. Im Loop kehrt jede mögliche Konstellation immer wieder zurück. Auf diese Weise können sie sich im Ausstellungsraum und in der Zeit in immer wieder neu veränderter Weise entfalten.